何かが忘れられた後の世界：ガムプリント

クラシック音楽演奏のドレス。

アナログ銀塩写真のプリント。

そしてガムプリント。

私たちはいつも何かが忘れられた後の世界を生きている。

ショパン国際ピアノコンクールとドレス

世界で最も権威あるピアノコンクールのひとつ「ショパン国際ピアノコンクール」が現在開催されています。YouTubeでリアルタイムで出場者の演奏を見ることができます。

・第17回ショパン国際ピアノコンクール　ウェブサイト

神童と呼ばれる演奏家はもちろん、全く無名の素晴らしい演奏家の演奏を視聴することができてとても楽しいのですが、見ていてひとつ気がついたことがあります。それは女性演奏者のドレスのことです。

以前から、なぜクラシック演奏をする女性は非日常的な大げさなドレスを着て演奏をするのか。そこにはいったいどんなドレスコードがあるのかと不思議に思っていました。

しかし「ショパンコンクール」を見ていてわかったのは、そんな格好で舞台に出てくるのは日本人だけだということです。ヨーロッパの女性の出場者は主にシックな黒いドレス。中国や韓国の他のアジア系の出場者は洗練されたデザインの美しいドレスを着ています。パンツスーツの出場者もいます。なにより誰もとても似合っていて、自分のための服装になっています。時代錯誤的な「衣装」をがさごそさせて出てくるのは日本人だけです。この日本人のドレスの奇異さについては、海外の視聴者もコメント欄で指摘していました。

ピアノの発表会、コンクール、演奏会で見かけるあのふりふりのドレス。私たちはそんなものだと思い特に妙だとは感じません。しかし実は「クラシック演奏＝ふりふりドレス」文化は日本だけのものだったんです。国際コンクールの映像を見れば、それは一目瞭然です。

なぜそんなことになったのかちょっと想像してみます。おそらく日本にヨーロッパの音楽教育が入ってきたのは19世紀末ごろ。その頃のヨーロッパでは、ピアノなどの器楽演奏はホールやサロンで楽しまれていました。ホールもサロンも社交の場所です。人々は社交にふさわしい華やかな装いで集まっていました。

日本に伝わったのもこの文化であったはずです。しかし、この「社交のため装い」という意味が欠落し「演奏の時にはドレスを着る」という形だけが日本に定着したのではないでしょうか。そのために演奏の機会に時代錯誤なデザインのドレスを着る習慣が残っているのではないかと思われます。

当然ながらこの習慣は本来の「社交にふさわしい装い」という意味からはかけ離れています。そのため日本人演奏者は、国際的な場所で、コンテクストから外れた社交とは無関係な「奇異な」服装になっているのだと思われます。

何かが忘れられた後の世界とガムプリント

このようにコンテクストが切断されて本来の意味が見失われたものは、私たちの生活の中に多く存在します。

例えば銀塩写真においては、撮影とプリント技術が重要視される傾向がありますが、これは日本だけの風潮です。

合理的に考えると、撮影してフィルム現像を終えた時点で写真の重要なトーンは決定しています。特別なプリント技術というのは、ネガ作りに失敗した場合にだけ必要になるものです。合理的に考えると全くこの通りなのですが、それでも日本ではフィルム現像は軽視され、プリント技術が重要だという見方が支配的です。ここでは触れませんが、このことにも歴史的な経緯があります。

何かを真剣に理解し納得したいと考えるとき、このような意味の欠落は大きな障害になります。そして失われた意味を回復するためには、歴史をきちんと考察し理解する必要があります。

ところで東京オルタナ写真部では、今回初めてガムプリントのワークショップを行います。このガムプリントは歴史的に見ると非常にユニークな技法です。オルタナティブ写真の技法の多くは、古い時代に一般的だった写真技法を再現したものですが、ガムプリントは元からオルタナティブ写真だった技法です。すでに銀塩写真が存在した時代に、あえて画の美しさを求めて採用されていた技法です。しかも当時は大流行し、ガムプリントをやってなければ真剣な写真家だとは言えないと考えられていたほどでした。